Par julien,
mardi 2 février 2010 à 19:43 ::Production
Film d'animation mettant au centre d'une chorégraphie scénarisée comme un film de monstre des années 50, la légendaire basket de Nike : la Air Force one.
Durant mon stage chez les Tanukis, j’ai eu l’occasion de travailler sur leurs nouvelles productions et de réaliser quelques logos, comme celui de Méga Champions.
Méga Champions est une application Facebook où le joueur doit battre des records du monde rigolos dans le cadre d’une émission de télé, à la manière du "Guinness World Records".
Ce jeu met en place tout un univers, sur lequel j’ai eu la chance de travailler.
Par julien,
samedi 3 octobre 2009 à 01:07 ::Production
Test de Rorschach
Ce test couramment utilisé en psychologie consiste à faire interpréter par un sujet une sériede taches symétriques, en faisant appel à sa sensorialité et à son inconscient. Ses réponses permettront d'analyser sa personnalité et ses envies.
"Salah malekoum c'est J.R. au téliphone..." c'est ce que m'a dit Jhon Rachid la première fois qu'il m'a appelé. "Ji vu tes boulots sir l'internet, i j'aimerais ti réalise un site pour moi..." et il a rajouté "pas cher ? ". Je ne connaissais alors pas encore le fameux acteur Jhon Rachid, ni la série télé qui l'a propulsé au sommet de sa carrière "Dallas du Bled". Et pour cause, celle-ci vient tout juste de débarquer en France, alors qu'elle dure depuis de nombreuses années à Setif.
Je suis fier de vous présentez dallasdubled.com
Jusqu'ici je ne jamais pris le temps d'expliquer mes visuels et mes séries. Et je m'apercois que le lecteur n'a peut être pas toute les clefs en main pour comprendre ou s'immerger dans l'univers.
Les « court formats » est un projet d’illustration et de BD avec des animaux comme protagoniste. C’est un peu mes fables de la fontaine à moi. On y retrouve des chats et un caméléon. C’est un travail très personnel, le caractère de l’iguane varie selon mon humeur, tandis que le chat reste toujours méchant. On retrouve aussi dans cette série des travaux un peu plus plastique.
J'ai dernièrement était contacté par Pascal Fouché un collectionneur de Flip book (www.flipbook.info) pour réaliser un exemplaire de mon flip book "marche... funèbre"
Une autre de mes réalisations est désormais en ligne, il s’agit du site de l'institut de massage pour hommes Sweethomme. Cet institut est exclusivement réservé aux hommes. Ce site entièrement en Flash a était réalisé avec Damien Boutard.
Situé à Bourg en Bresse, Sweet Homme propose une dizaine de massages différents et une vingtaine de soins esthétiques, dans un cadre agréable et relaxant pensé pour les hommes.
Sweet Homme est également une boutique proposant des produits de soins (visages, corps, cheveux) de la gamme Vitaman.
Encore une fois, l'internaute est au cœur du scénario et de la progression dans le site, car celui-ci contrôle un personnage effervescent. À travers ce personnage l'internaute pourra suivre le parcours d'un client dans l'institut. Il visitera ainsi la boutique, la salle d'attente, la salle de soins et la salle de repos.
Nous avons développé deux systèmes de navigation :
Un système de navigation dit d’exploration, placé sur un personnage constitué de bulles en mouvement et de bulles fixes. Ces dernières correspondant à des boutons. Au passage de la souris sur ces boutons, celle-ci se transforme en main, rappelant ainsi l’action de masser.
Et un système de navigation plus rapide avec un menu qui se déploie quand l'internaute passe sur le logo.
WORLDBLASTER est un projet de long métrage : un film de science-fiction se passant dans le désert au niveau du Nouveau-Mexique. Comme dans tout bon film de SF, l'humanité sera confrontée à une menace extraterrestre. Mais pour la première fois au cinéma cette menace sera crédible. "La guerre des mondes" m'a tout de même fait bien flipper.
Ici trois visuels issus des recherches graphiques du film.
Début du tournage prévu en 2017.
(Proposition pour le guide de l'étudiant de Lyon 2)
Mon idée s’appuis sur le thème de l’environnement que j’ai choisi d’aborder avec un esprit fun et jeune.
Pour cela j’ai inventé une plante imaginaire aux allures de bonbon acidulé.
Une plante à la couleur si caractéristique avec un dégradé passant du rose au vert qui lui fait ressembler à de la rhubarbe.
Une autre caractéristique de cette plante est de ressembler à une sorte de liane-tentaculaire.
Tout le guide s’articule autour de ce concept et reprend les éléments graphiques de cette plante, pour sa mise en page et les pictogrammes du sommaire : graine, fleurs, feuilles et tiges...
J’ai utilisé comme autre couleur un cyan qui s’harmonise bien avec le vert et le rose de la plante. De plus cette couleur rappel l’eau, le ciel, l’oxygène : éléments naturels important à l’épanouissement d’une plante.
Cette plante fait aussi référence au domaine de la science, la recherche et donc les études.
Cet hiver, j’ai travaillé avec Marjolaine Larrivé sur la réalisation de son portfolio. Marjolaine est une jeune illustratrice Lyonnaise
issue des arts décoratifs de Strasbourg. Elle peint des aquarelles
inspirées de contes en leur donnant une dimension
érotique.
L’idée était de mettre en place un scénario inspiré des contes (Alice au pays des Merveilles, Le petit chaperon rouge…) qui permette à l’internaute de voyager dans l’univers de Marjolaine, à travers différents décors traité en ombre chinoise.
Ainsi au début de notre histoire, nous nous retrouvons à l’orée d’un bois où l’internaute pourra faire vivre des éléments du décor à l’aide de languette. Après avoir lu la bibliographie de Marjolaine gravé sur le tronc d’un arbre, nous continuerons notre aventure sur un chemin de gravier blanc, qui nous mènera vers un labyrinthe renfermant toute les œuvres de Marjolaine… Un vieux projecteur passe en boucle des animations de Marjolaine… Étalé sur la pelouse du jardin parmi les jouets pour enfants on retrouve des illustrations destiné à ces derniers… Tandis que le manoir, royaume des adultes cache des dessins d’une autre nature.
Ce flip book aurait presque pu s’appeler “le flip book sans action”, car ici pas d’animation calqué sur les modèles Hollywoodiens. Toute est dans le concept et la présentation.
Au début de l’animation le flip book montre une ligne verticale, l’effet voulu est de provoquer chez l’utilisateur des interrogations :
« mais c’est quoi cette ligne verticale ? »,
« est ce que je le tiens dans le bon sens ? »…
Puis peu à peu apparaît (par ce que l’on pourrait assimiler à un mouvement de caméra) la chute “funèbre” tout prend sens la ligne verticale n’est plus un simple trait, c’est une corde au bout de laquelle pend un pendu. Oui, un pendu. Et Paradoxalement, j’ai choisi de représenter un mort dans mon animation, pour rappeler qu’une chose morte n’est pas animée.
La présentation aussi a un sens. J’ai choisi d’associé au flip book, une partition musicale parce que je ressentais le besoin d’ajouter une bande sonore à mon animation. Cette partition de la marche funèbre renvoie au contenu du flip book. La partition porte le titre de “marche”, le flip book se nomme “funèbre”, à eux deux il forme la “marche funèbre”. Le lien qui les relies rappel la corde du pendu.
Ces photographies de panneaux d’affichages soulèvent une réflexion en rapport avec le travail du graphiste dans notre société.
En plus d’être des espaces d’affichages publicitaires, commercial et culturel, ce sont également des cadres interactifs qui accueillent temporairement le travail des graphistes, des artistes et des grandes agences de communication.
Lorsqu’une affiche laisse la place à une autre dans un mouvement vertical, l’espace d’un instant ces panneaux accueillent une œuvre abstraite, à la fois fusion de deux affiches et/ou fusion d’une affiche et du temps.
Ainsi à chaque transition d’affiches, le panneau perd toute notion publicitaire, tout message, devenant un acteur banal de la vie au même titre qu’une voiture qui passe, qu’un feu tricolore…
La nuit tombée ces panneaux s’allument prenant ainsi une dimension fantomatique.
J’ai cherché à mettre en scène ces panneaux dans leurs environnements. En les prenants dans des décors vides (sans personne au alentour) ce qui leurs donne de l’importance mais les détourne de leurs fonctions primaires : être vu.
A 22 ans j’ai eu l’idée de faire un jeu vidéo d’aventure.
Voici ce que j’avais écrit à l’époque :
« Notre histoire commence pendant l'écoute de "The Opera " de Hans Zimmer. Tout de suite des images me sont venus dans la tête.
